曲目列表
专辑简介
专辑简介: 专辑的名称来自 16 世纪早期作曲家巴托洛梅奥·特龙布西诺 (Bartolomeo Troomboncino) 的赞美词。它由男高音朱利安·波杰 (Julian Podger) 演唱，具有非凡的音调美和抒情表达——声乐性格与诗意文本的完美搭配。一个创作出如此美妙音乐的歌手，你甚至不在乎他在唱什么，虽然在这种情况下，它既是有伴奏的独奏歌曲，又是作为声乐四重奏的一部分，还有几首令人难忘的曲调和多彩的无伴奏合唱选择。专辑的概念是庆祝意大利文艺复兴时期的传统，以歌手/诗人为例，他们的曲目不是写出来的，而是被创作、即兴、修改、改编并转化为无数版本，然后被其他音乐家借用和传递的。这种流畅而直接的作曲和表演方式得到了观众的充分理解和赞赏，特别是因为文本通常取自每个人都熟悉的白话和相关主题。最终，曲调更普遍地与伴奏和其他部分一起编写，这些部分可能是演唱的，也可能是用小提琴或其他乐器演奏的。这些作品往往以强烈的节奏和突出的旋律为特征；赞美诗是带有神圣文本的虔诚歌曲。这两种形式在这里都出现在一些杰出的作曲家的作品中，尤其是马尔凯托·卡拉和上述的特龙波西诺。几首独唱歌曲由女高音卡罗琳·桑普森（Carolyn Sampson）（由鲁特琴演奏家罗伯特·莫尼耶伴奏）演唱，她清晰专注、曼妙的嗓音与波杰的嗓音相得益彰。艺术家简介：英国女高音卡罗琳·桑普森（Carolyn Sampson）曾在伯明翰大学攻读音乐专业，她在那里因巴洛克风格的表演获得了阿诺德•戈德斯布罗奖(Arnold Goldsbrough Prize)。近年来，卡洛琳与钢琴家约瑟夫•米德尔顿(Joseph Middleton)建立了合作关系。2015年初，她与约瑟夫合作推出的首张独唱专辑《Fleurs》，收录了从普赛尔到布里顿等众多作曲家的作品，并获得了留声机奖单人奖的提名。从那以后，他们又推出了《魏尔伦歌集》(A Verlaine Songbook)，《迷失是我的宁静》(Lost is my Quiet)，与男高音Iestyn Davies合唱的二重唱专辑，以及《女高音的舒伯蒂德》(A Soprano’s Schubertiade)，都属于BIS厂牌旗下。朱利安·波杰(Julian Podger, 1966年出生)是一位英国男高音，他大部分时间都在音乐会中演出。他参加了2000年巴赫康塔塔朝圣。他也在声乐合奏中唱歌，并指导他自己的合奏团，三一巴洛克乐团。你能帮我下个黄色一级带
专辑简介：美国作曲家史蒂芬·迈克尔·莱许是极简主义音乐风格的先驱。他不仅对约翰·亚当斯（John Adams）等当代作曲家产生了巨大影响，而且对上世纪80年代的进步摇滚运动产生了巨大影响，其中包括King Crimson等乐队和布莱恩·伊诺（Brian Eno）等摇滚音乐家。《卫报》将他描述为“为数不多的在世作曲家之一，他有理由宣称自己改变了音乐史的方向”。《The Desert Music》可能是史蒂芬·迈克尔·莱许迄今为止最雄心勃勃的管弦乐作品--由美国诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams, 1886 - 1963）为合唱团和大型管弦乐队创作的文本。这是一部高度和谐的作品，灵感来自莱奇在加利福尼亚莫哈韦沙漠的旅行，并暗示了诗人在作品中对人类发出的沉重警告。另一个为大型乐团创作的机会是圣路易斯交响乐团委托莱许创作他的《Three Movements》。这部作品于1986年4月在伦纳德·斯拉特金的指挥下在圣路易斯首演。就像在《The Desert Music》中一样，相当大的弦乐部分被分成两个部分，以创造交替的对唱效果，这是莱奇风格的特点。听到这些表演，莱许形容它们“深刻、专注、激烈”，并继续说道“这张《Three Movements》的录音是我听过的最好的。《The Desert Music》的细节变化丰富。Kristjan Järvi、Tonkünstler Orchester和Sine Nomine以轻松的节奏精准表演，与音乐完美契合。太棒了，谢谢大家。”合唱团简介：由约翰内斯·希梅茨伯格于1991年创立的“Chorus sine nomine”是奥地利目前最重要的合唱团之一，曾在维也纳音乐厅和金色大厅、Styriarte、Osterklang Wien（维也纳复活节音乐节）、萨尔茨堡音乐节、布鲁克纳音乐节、林茨、室内音乐节Lockenhaus和格拉芬埃格音乐节等音乐节、活动和场地进行过客座演出。它还定期在维也纳的青年音乐会上演出，并与该机构建立了特殊的合作伙伴关系。近年来，Chorus sine nomine越来越多地在国际舞台上演出，其中包括拉文纳音乐节、巴黎香榭丽舍大街、伦敦巴比肯音乐厅和慕尼黑爱乐音乐厅。它还在亚洲和美国开展了广泛的无伴奏巡演。该团体曾多次获得国际大赛的冠军，其中包括1995年的“德国青年合唱团”，1996年在法国图尔举行的“花坛女声”比赛，以及1997年在奥地利斯皮塔尔和德劳举行的第34届国际合唱比赛。2001年，合唱团获得欧洲广播联盟合唱比赛冠军，42家广播电台向三大洲直播了比赛。2003年对合唱团来说是充满挑战的一年，邀请了著名的奥地利作曲家沃尔夫冈·索森来创作，首演是在2003年的“passion week”。乐团简介：Tonkünstler-Orchester是一个奥地利乐团，乐团名称源于维也纳的 Tonkünstler-Sozietät 乐团，该乐团在海顿和 W.A. 莫扎特时代曾组织过音乐会。20 世纪初成立的维也纳 “Tonkünstler Orchestra Association ”也沿用了这一名称。首场音乐会于 1907 年在音乐厅举行，演奏了卡尔·戈尔德马克（Karl Goldmark）、爱德华·格里格（Edvard Grieg）、李斯特（Franz Liszt）和贝多芬（L.v. Beethoven）的作品。1913 年，维也纳 Tonkünstler 乐团率先演奏了阿诺德·勋伯格的 Gurrelieder。2002 年，乐团进行了重组，现名为下奥地利 Tonkünstler Orchestra。Tonkünstler 管弦乐团是奥地利第一个专门从事音乐教育的乐团。 2004年至2009 年，克里斯蒂安·雅尔维担任乐团首席指挥，他与乐团合作录制的商业唱片包括莱昂纳德·伯恩斯坦的《弥撒曲》。2009-2010乐季，曾担任乐团助理指挥两年的安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达担任首席指挥。他目前与乐团的合同到 2014-2015 乐季结束，之后他将不再担任首席指挥。2013 年 11 月，乐团宣布任命佐渡裕为下一任首席指挥，从 2015-2016乐季开始生效，初始合同期为 3 年。Tonkünstler Orchestra 常驻维也纳和下奥地利州。作为下奥地利州的国立乐团，Tonkünstler 在圣波尔滕音乐厅（Festspielhaus St. 自 2007 年夏季起，乐团还成为国际格拉芬尼格音乐节的 “驻节乐团”。指挥家简介：克里斯蒂安·耶尔维（Kristian Järvi）是出生于爱沙尼亚的美籍指挥家、作曲家和制作人，是指挥家内梅·耶尔维的小儿子，也是指挥家帕沃·耶尔维和长笛手马瑞卡·耶尔维的兄弟。他是古典音乐界著名的、备受尊敬的艺术家，以其激进型的编曲、风格和品味而闻名。不同于父亲内梅·耶尔维擅长俄罗斯民族乐派作品指挥风格, 克里斯蒂安钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试, 他以极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础, 给经典曲目注入了新的元素。作为德国MDR莱比锡广播交响乐团的艺术总监、瑞士格施塔德节日乐团的艺术总监、纽约古典嘻哈爵士乐团Absolute Ensemble“绝对组合”的创始人,波罗的海青年爱乐乐团的创始人，克里斯蒂安在这四个音乐团体中游刃有余地施展他的先锋性的创意精神。近年来他所指挥过的国际知名乐团包括:柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、日本NHK交响乐团等。
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